这并非突然出现的论调，而是近期韩国文化产业在经历高速增长后，进入调整与转型期所面临的一系列结构性问题的集中体现。

为了方便你快速了解，我将报道中指出的核心问题和行业背景整理如下：

韩国电影面临的问题：

· 产量锐减：主要发行公司的电影发行量从每年约40部下降至20部左右。

· 人才流失：有能力的创作者流向Netflix等流媒体平台。

· 投资意愿低迷：本土影院观众人数相比疫情前（2019年）持续腰斩，导致投资大幅减少。

· 内容供应“青黄不接”：业内人士担忧2026年新片数量将进一步下滑。

K-Pop面临的问题：

· 销量下滑：实体专辑销量在2024年出现十年来的首次下降（同比减少约19.5%），并在2025年继续下滑。

· 商业模式转变：收入来源更多转向全球巡演，依赖核心粉丝。

· “头部”团体缺席：BTS成员服役、BLACKPINK专注个人活动等，导致市场缺少引领性力量。

· 全球竞争加剧：在如日本等关键市场，本土偶像团体迅速崛起，分食市场。

为什么会陷入“危机”？

综合多方信息来看，所谓的“危机”是内外部多重因素共同作用的结果，主要可以归结为以下几点：

1. “新冠”后遗症与产业调整：新冠疫情加速了全球娱乐消费向线上流媒体的转移，影院等线下市场受到长期冲击。同时，疫情期间的高投入和积压项目消化后，新项目的投资和生产节奏被打乱，出现了“青黄不接”的阶段。

2. 全球流媒体的“双刃剑”效应：以Netflix为代表的全球平台为韩剧、韩影带来了巨额投资和全球曝光，但也带来了挑战。平台在抬高了顶级演员片酬和制作成本的同时，其采购数量却在收缩，这挤压了中小制作公司的生存空间。有观点认为，过高的制作成本正导致韩剧产量下降。

3. 市场依赖与外部风险：K-Pop的实体专辑销售严重依赖国际粉丝，特别是中日市场。但日本本土偶像产业崛起，中国市场存在不确定性，都直接影响了销量。韩国电影则因本土观众持续流失，导致投资基础动摇。

4. 创作生态与人才隐忧：无论是电影还是K-Pop，都存在“创造力减弱”的担忧。电影方面，年轻导演的培养和低成本电影制作减少；K-Pop方面，被批评过度聚焦迎合现有粉丝，可能影响发掘和培养具有全球影响力的下一代巨星。

5. 全球竞争与文化摩擦：韩国文化产业的成功模式正被全球快速学习和复制。此外，K-Pop在全球扩张中，多次因对异国文化元素的“拼贴式”使用而陷入“文化挪用”争议，这暴露了其全球化运营中的深层次文化理解难题。

行业的回应与未来

面对挑战，韩国文化产业并非坐以待毙，而是在积极调整。在K-Pop方面，主要公司正在通过推出新团、尝试组建跨国团体，以及更紧密地绑定核心粉丝（如通过全球巡演）等方式寻求突破。在电影方面，韩国政府宣布在2026年大幅增加电影相关预算，旨在支持独立电影和内容开发。与此同时，许多制作公司开始更多转向国际合拍，输出制作经验而不仅仅是成片。

注：关于K-Pop和韩国电影“濒临崩溃”的讨论需要辩证看待。这一观点主要基于短期市场数据（如销量、产量）的下滑和对结构性弱点的分析。但同样有数据显示，全球观众对韩国内容的收视习惯已经确立，需求依然强劲。因此，当前局面更应被视作一个行业在顶峰之后，因内外部环境变化而进入的深度调整与转型期，而非简单的“崩溃”。

总而言之，《卫报》的报道点出了韩国文化产业繁荣表象下的现实挑战，这些挑战是真实且严峻的。未来的关键在于，韩国能否在保持其文化输出竞争力的同时，成功应对成本结构、创作生态和全球本地化等更深层次的难题。

如果你对韩国文化产业某个特定领域（比如电影投资、K-Pop公司策略）的转型细节更感兴趣，我们可以继续深入探讨。